粤剧是北海传统文化中的一朵奇葩，北海人对“大戏”粤剧的爱好由来久远。早在“民国”时期，北海城区人口屈指满算也就三万五左右，但拥有商业戏院10间之多，可见北海粤剧之风盛。历年来北海演出的生旦粤伶不绝于尘，最早负戏而来是素有盛名的“省港粤剧班”。1912年，花旦黎曼卿率先在大西街戏院献演改编时装粤剧《茶花女》，翌年，同班花旦肖丽章也在该院上演，开省港名班在北海演出之先河。1925年到1948年之间，该班花旦清风、明月，文武生薛觉先、张翼鹏、张伯慧、张君满等，先后曾在大西街戏院、三达戏院、娱乐戏院登台。来自广州全女班“广寒宫蟾影粤剧班”的花旦吴国英、连建芳、宝玉琼和文武生吴佩英早于上世纪二十年代初同在靖海戏院演出。1927年至1945年，在靖海戏院、三达戏院、娱乐戏院演出的有“香港珠海粤剧班”的文武生花旦梁醒波、林英扬，楚岫云、凤凰女。三四十年代常来三达戏院、娱乐戏院、海珠戏院演出的有“广州粤剧班”的李冠英、龙飞侠、朱世贵、朱剑秋、王家龙、白玉棠、谢慧侬、黄菊楼等男女文武生和花旦蓝茵、花弄影、小凤女、金山凤、刘彩凤等。省港戏班演了《打金枝》《白蛇传》《牡丹亭》《苦凤莺怜》《辕门斩子》《火烧阿房宫》《荆轲剌秦王》《大闹狮子楼》等传统剧目。当时的北海可谓名伶如云，是“下四府”之中的粤剧之乡，省港闻名。

清末的《北海杂录》载：“每岁春夏间，藉词酬恩，演剧二次、三次，每一演多至十余日。”粤剧是北海民众喜闻乐见的地方戏。本地先后驰名的戏班“德德声”“会嫦娥”“花锦绣”“上天上”“乐天乐”“华隆兴”“金马”的演员也是身手不凡。“德德声”班参加广州“八和会馆”的汇演，首本戏《长沙郡》由大牛徳（合浦人）演魏延，有“活魏延”之称，博得观众满堂掌声与燃放爆竹以示敬意。全女班“会嫦娥”在天海楼大戏院连演7场《荆轲刺秦王》《火烧阿房宫》，场场爆满。“华隆兴”班的“高德生”演周瑜吐真血引为奇谈。本地姜也辣得赏心悦目，这些戏班除了在本市各戏院献艺，也常到北海各处乡镇庙堂上演，还应邀往南宁、海口、粤西、粤北等地，抗战时期更是远至越南海防、西贡演出。能走南闯北的戏班都是过江的强龙。

粤剧之所以在北海长盛不衰，源于北海是商埠口岸，广府生意人多来北海开店铺经商。清同治年间成立的“广州会馆”把岭南人文民俗融入北海本土，随之而来的粤剧文化也在北海植根萌发。北海人称粤剧为“大戏”，发端于广东。

北海人爱看大戏，看得在行且会赏评，总结出很多专业的谚语，如“食嘢食味道，看戏看成套”“戏保人，人保戏”“戏无情不感人，戏无理不服人”，对剧本以及演员和剧本关系很有研究。至于“七分念白三分唱”“讲话靠声，唱戏靠音”“咬字准，咬字狠，字字送入观众耳”“唱腔吐字不清，好似钝刀斩人”等，是品评演员的念白唱功，句句讲得入行在理让人信服。“三分人，七分装”是对台上演员，尤其花旦文武生的着装（戏服）化妆的评头品足。看一场戏，除了演员台上功夫，戏装也成为观众视觉焦点。还有“三分唱功七分打”是对演员武功的评价。“演活一个角，操烂一颗心”是体恤演员的艰辛。细细品读这些谚语，不由得你不佩服北海人看大戏的水平。

“它的唱词美、服饰美、扮相美，还有程式美，它的四功五法、唱念做打，每一样只要做好了，它都是美！”这是欧凯明先生，对粤剧艺术内涵精辟的总结，也是对有历史底蕴的北海传统文化准确的阐释。

北海人喜爱粤剧艺术，每有好班好戏，市民相告，渔船锚港，农耕辍犂。

后来恢复古装戏，曾出现玉林地区粤剧团的《逼上梁山》来北海演36场的火爆场面。虽经冰霜雾霾，但传统文化在北海的影响深远未泯。时至现今，北部湾广场和海门广场，常有中青年加盟的业余粤剧曲艺团轮番演出，粤剧粤曲这株南国红豆盛开新枝。（黄旭/文 图源网络）

“北海粤剧”自治区级非遗传承人孙汝荣的舞台造型。 黄长凌/摄